Geçmişte sanatkarların tıpkı şeyi, farklı hallerde tekraren resmettiğini biliyoruz. Bunlardan en ünlüsü ‘Madonna and Child’ diyebiliriz. Bu örnek üzerinden sanatkarların neden daima tıpkı tasviri yaptıklarını, buyurun birlikte inceleyelim…👇
Kaynak: https://twitter.com/culturaltutor/sta…
Bebek İsa’yı tutan Meryem, yüzyıllar boyunca Batı sanatında en sık tasvir edilen görsellerden biriydi. Bu tasvir, “Madonna and Child” ismiyle biliniyor.
Rönesans Devri’ne ilişkin bir eser.👇
Barok bir eser.👇
Meryem ve çocuk İsa’nın birçok tasvirine, fotoğrafın özelliğine nazaran isim verildi.
Raphael’in 1503 tarihinde yaptığı “Madonna with the Book” isimli yapıtında de tıpkı şeyi görüyoruz.
Peki ‘Madonna and Child’ tasvirinin neden bu kadar fazla resmedildiğini biliyor musunuz?
Madonna and Child’ın tasvirlerinin birden fazla şahsî kullanım içindi. Örneğin, Filippo Lippi bu tabloyu 1460’larda Giovanni de’ Medici için yaptı.
1621’de Peter Paul Rubens tarafından yapılmış olan bu tablo, Anne Antheunis ve yakın vakitte ölen kocasının mezar anıtının bir kesimi olması için resmedildi.
Sanatçının çalışmasını finanse eden kişinin fotoğrafta Meryem’in yanına yerleştirildiği bu “bağışçı” portreler de alışıldık bir durumdu.
Mantua Markisi, 1495’te Fornovo Muharebesi’ndeki zaferinden sonra, Church of Victory’i inşa etti ve burası için Andrea Mantegna’dan, Madonna and Child tablosu yapmasını istedi.
1311’de Siena Katedrali için yapılan, Maestà of Duccio, katedrale yerleştirilmeden evvel kentin etrafında dolaştırıldı.
İster yeni ister eski kiliselerde olsun, bu tıp dini sanatlara daima bir talep vardı.
Bu fotoğraflar birbirinden farklı görünseler de, meskenlerde, kiliselerde kutsal kabul edilen nesnelerdi.
Sanat her şeyin üstünde tutulabilir lakin onu toplumsal ve dini olandan ayırmak mümkün değil.