İzlemekten bıkmadığımız bu sinemaların çekimlerinin gerisindeki sırlar sizleri çok şaşırtacak.
The Hobbit
-
Film çekim konusunda yeni bir çağ başlattı. Olağanda kullanılan saniyedeki kare/görüntü sayı 24 iken, bu sinemada 48 olacak formda çekildi. İmaj kalitesi daha parlak ve pak olduğu için izleyici açısından fark yaratıyor. Ancak birçok sinemada teknik sorunlardan dolayı sinema yeniden saniyede 24 imaj olarak gösterildi.
-
Yönetmen aslında sinemanın sadece 2 kısmını yayınlamayı düşünüyordu. Lakin planlar süreç içerisinde değişti. Zira öykü tamamlanmamıştı ve kimi değerli kısımlar yoktu. Sonra sinemanın öbür kısmı çekildi ve sinemanın ortasına konularak, birinci ve üçüncü kısımı oluşturacak biçimde ayrıldı. Böylelikle bir üçleme ortaya çıktı.
-
Yeni Zelanda'nın birçok yerinde çekimler yapıldı. Takım Dale isimli bütün bir kent inşa etti hatta. İçerisinde birçok bina bulunan bu yapı taşınabilir halde olduğu için farklı yerlere de götürülebilir haldeydi. Üçlemenin üçüncü kısmında bu kent tahrip edildi ve grup o kadar emek verdiği binaları 'eskitmek' zorunda kaldı.
-
Ses dizayncısı korkutucu bir ejderha sesi bulmaya çalışıyordu. Bir sabah çiftlikteki aç bir domuzun sesini kaydetti ve bunu kızının bağırtısı ile karıştırdı. Birazcık oynama yaparak üçlüde duyduğumuz bu sesleri hazırladı.
-
Thranduil karakterine can veren Lee Pace, oğlu Legolas'ı canlandıran Orlando Bloom'dan 2 yaş küçüktü.
-
Yönetmen çok makul bir hareket yaparak 2 farklı sette 2 farklı kamerayla çekim yaptı. Soldaki sahnede bir oyuncu kendi rolünü oynarken, başka bir sahnede bir diğer oyuncu birinci oyuncuya karşılık verecek formda kendi rolünü oynuyordu. Lensler Gandalf'a o kadar yakındı ki, bu formda daha da uzun görünmesini sağladılar. Sonrasında direktör art planı kaldırarak, bu iki seti birleştirebilir hale getirdi.
-
Prodüksiyon resmen devasaydı. 800'den fazla elf kulağı, 752 peruk, 263 sakal ve yaklaşık 800 silah yalnızca The Hobbit: The Desolation of Smaug filmini çekmek için kullanıldı. Bütün aksesuarlar oyunculara uyacak biçimde tasarlandı. Lakin Torin karakterini canlandıran Richard Armitage, uydurma sakal kullanmak yerine kendi sakalını uzattı.
-
Özellikle Yüzüklerin Efendisi'nin sinema dünyasına giriş yapmasından bu yana görsellerin oluşturulmasındaki teknoloji çok yol aldı. Oyuncuları büyülü karakterlere dönüştürmek için makyaj uygulamaları daha kolay bir hal aldı. Makyaj ısıya, sıcağa ve suya da güçlü olunca oyuncuları bütün gün yönetim edebilir hale geldi. Mesela Bombur karakterinin makyajını yapmak 2 saat, Kili karakterinin makyajını yapmak 30 dakika sürdü.
-
Yönetmen görüntü günlükleri hazırladığı için izleyicilerin, oyuncuların setteki hallerini görme bahtları oldu.
-
Çekimler bittikten sonra direktör Peter Jackson çok yorucu olduğunu söyledi. “Ben aslında sinemanın çekim etabından değil, senaryo çalışması ve yapım sonrası kısmından keyif alıyorum.”
Avatar
-
Cameron birinci Avatar taslağını 1994 yılında, Titanic sinemasından evvel yazdı. Çocukken okuduğu bilim kurgu kitaplarından etkilenerek kıssanın 80 sayfalık alt yapısını oluşturmuştu.
-
Filmin 1997 yazında başlaması ve 2000'li yılların başında vizyona girmesi bekleniyordu. Lakin direktör teknolojilerin bütün fikirlerini hayata geçirmeye yetmediğine karar verdi. Beklemeyi tercih etti.
-
Cameron sinema çekimine Yüzüklerin Efendisi'nin direktörü Peter Jackson'dan ilham alarak başladı. Sonuç olarak Avatar %60 bilgisayar tabanlı, %40 canlı çekimler ortaya çıktı.
-
Film çekiminde bütün çağdaş teknolojiler kullanıldı. Direktör oyuncuların dijital hallerini iki boyutta görebiliyordu ve gerçek vakitte sanal çevreyi değiştirebiliyordu. Hareket yakalama teknolojileri, oyuncuların hareketlerini ve yüz sözlerini yakalamak için kullanıldı. Özel bir yazımla savaş sahneleri ve görünümler oluşturuldu.
-
Rol dağılımı yapıldıktan sonra James Cameron, bütün grubu Hawai'ye götürdü. Böylelikle herkes Pandora'nın etrafındaki şartları tecrübeyle öğrendi. Bütün oyuncular gereken maharetleri öğrendikten sonra çekimler başladı.
- Yönetmen kendi sinemalarından ilham alarak aşk öyküsünü oluşturdu. Jake ve Neytiri'nin kıssası, Titanic sinemasından Jake ve Rose'un öyküsüne benziyor. Farklı kültürlerden, toplumsal kümelerden bu iki kişinin bir ortada olması mümkün değildi. Sevginin her şeyin üstesinden geldiğini biliyoruz.
Maleficent
-
Hem direktörün hem de Angelina'nın söylediklerine nazaran karakterin içindeki şeytani karakteri en düzgün yansıtacak kişi Angelina Jolie'ydi.
-
Angelina'nın makyajının yapılması her gün 3 saat sürdü. Oyuncu kostümle etrafta dolaşmanın da sıkıntı olduğunu söyledi.
-
Başlangıçta makyaj artistleri Angelina için çene ve alın protezi hazırlamıştı. Lakin düzmece olduğu çok muhakkak olduğu için biraz makyaj yardımıyla bu manzarayı verdiler.
-
Karakterler için yaklaşık 2.000 kostüm elde dikilerek hazırlandı. Ana karakterin kıyafetleri gotik şekilde hazırlandı. Bir yandan kadınsı ve şık iken, bir yandan da sinemanın atmosferine ahenk sağlıyordu.
-
Angelina ve Brad'in küçük kızı Vivienne Jolie-Pitt de Aurora karakterini canlandırdı. Oyuncu, çocuklarının oyuncu olmasını istemediğini, sevdikleri ne varsa onu yapmalarını istediğini söyledi. Çekimlerin yapıldığı birinci gün Vivienne'in kelebek yakalaması gerektiğinde de epeyce zorlanmışlar. Meskende tekraren pratik yapmak zorunda kalmışlar.
-
Karakterin kullandığı ses de kazara keşfedilmiş. Angelina çocuklarına kıssalar okurken farklı sesler kullanarak işi daha heyecanlı hale getirmeye çalışıyormuş. Bu sırada kullandığı bir ses tonu çocukların dikkatini çekince onun üstüne ağırlaşmış.
-
Angelina Jolie, bu karakteri canlandırmanın onun için hayli güç olduğunu ve mesleğinin en güç karakterlerinden biri olduğunu söyledi. Zira onun da hayatında Maleficent üzere yanlış anlaşıldığını düşündüğü ve kabul edilmediği anlar olmuş. Mesleğinin başlarında dışlanmış üzere hissettiği vakitler yaşamış.
Interstellar
-
Steven Spielberg'ün sinemanın direktörü olması düşünülüyordu. Hatta senaryoyu yazması için Jonathan Nolan ile anlaştı ancak sonradan projeyi bıraktı. Jonathan, kardeşi Christopher'ı yeni direktör olarak önerdi. Sinemanın temel emelini da Christopher gördü.
-
Matthew McConaughey hiçbir vakit astronot olmayı hayal etmediğini, dünyanın başına gelenlerin ona fazla geldiğini söyledi. Ancak Jessica, Chastain Star Wars ve Princess Leia'yı çocukken çok sevdiğini, bu nedenle uzayla ilgili bir sinemada rol almanın onu keyifli ettiğini söyledi.
-
Film tek bir kamera ile çekildi. Bu da direktörün isteği üzerine oldu. Elde taşınabilir bir kamerayla sahneyi tek bir açıdan tekraren sefer çekti ve açıyı değiştirerek tekrar tekrar çekti. Güya kameramanlar için azap üzere olsa da ortaya şahane bir iş çıktı.
-
Filmdeki maceralar aslında büsbütün kurgusal değil. Daha çok fizikçi Kip Thorne'un yardımıyla geliştirildi. Kip, çekimler sırasında sette yer aldı ve birtakım sahnelerde oyunculara ayrıntıları açıkladı.
-
Yönetmen özel efektlerden çok haz etmiyor. Bu nedenle mümkün olduğunca fazla şey bilgisayar teknolojileri kullanılmadan hazırlandı. Devasa toz bulutları, sentetik tozdan hazırlandı ve büyük vantilatörler yardımıyla havada oluşturuldu. Mısır tarlası yalnızca sinema için ekildi.
-
Anne Hathaway hipotermi geçirme tehlikesi atlattı. Çekim İzlanda'da yapıldı ve bel derinliğinde buzlu suda dalış kıyafetleriyle durmak zorundaydı. Bir noktadan sonra kıyafetler sızıntı yaptı ve içine su girdi. Anne, direktörü üzmemek için sessiz kalarak çekime devam etti.